Archivos de la categoría 5 – ESTUDIOS Y TRABAJOS

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ESTUDIOS LITERARIOS. DESHACIENDO NUDOS DE GEORGINA ROSADO ROSADO por Raquel Viejobueno

Deshaciendo Nudos.

De Georgina Rosado Rosado

Exquisita, es la palabra correcta para definir la lectura del último libro de Georgina Rosado Rosado (profesora- investigadora). El lector,  se adentrará en el conocimiento de la diversidad cultural, como es el caso de México, pero no sólo en su lectura  encontrará esta vertiente, sino  en el mensaje que es acunado a través de la literatura, juntando el ayer con el hoy. Podremos hallar  el reflejo social de muchas de las costumbres y hábitos de un mundo ya pasado, pero que aún, hoy en día, subyacen en nuestros momentos.

No tener memoria es estar anclado en el olvido perpetuo, en la extravagante y loca idea que el mundo comienza en mismo día que uno pisa la tierra. Muy lejos de la realidad, como Georgina expresa con ágil literatura, envuelta en giros emocionales, donde las vidas se cruzan, donde la muerte es protagonista importante, donde las leyes patriarcales hacen que la mujer sea un mero personaje de  supervivencia. Donde no pueden desempeñar, hacer, ser y llegar a puestos, situaciones e incluso contraer matrimonio con aquel que consideran su amor, por el siempre hecho de ser mujer, de no tener decisión, de no poder expresar y desarrollar. Todo esto, y más, mucho más se encuentra en esta narración de la autora, que de una forma sosegada, como si el dolor que narra hubiera ido convirtiéndose paulatinamente en perdón, en comprensión por aquellos que no supieron hacer. De este modo,  nos va brindando un final esperanzador, lleno de lucha, de sueños, de caminos donde hay que recorrer. Caminos repletos de libertades e igualdad. Sigue leyendo

El libro, el mundo… Por Cristófol Miró Fernández

 

 

libros

 

Un libro encierra un auténtico mundo, un auténtico universo…ahora que ciertos círculos científicos pretenden buscar universos paralelos volviendo a la senda dejada por Einstein tiempo atrás…esos universos paralelos ya han existido desde siempre, están al mismo tiempo encerrados y profundamente libres entre hojas de papel y entre líneas escritas ya sea con tinta, lápiz o con teclado de máquina de escribir o de ordenador…la teoría científica demostrada.

La máquina del tiempo, la vieja fantasía humana, de una humanidad que no desea desaparecer, que siempre tiene el deseo de permanecer viva ya sea en la memoria ya sea en las fechas, ya sea en los libros de Historia…esa máquina existe, y no sólo como título de novela de H.G. Wells…pues un libro es en sí mismo una maravillosa, una única máquina del tiempo, pues nos puede trasladar ya sea a la época de la antigua Roma con El Satiricón de Petronio, o volver a los turbulentos años 20 en Luces de Bohemia, o a la época de la guerra de Cuba en El Árbol de la Ciencia, o al siglo XVII en las Novelas Ejemplares o El Quijote de Cervantes…pasen y vean tantas máquinas del tiempo como ustedes deseen, viajen en ellas adelante y atrás de Roma a la actualidad, del más remoto pasado de la tierra al más lejano futuro…la máquina del tiempo existe, y no está hecha de relojes ni manivelas, sino de papel, o en la forma más actual de electrónico e-books…

Cada libro encierra pura vida en sí mismo. La creadora y el creador de la obra escrita crean vida, como dar a la luz hijos que tarde o temprano crecen y se independizan, crean su propia vida y llega el momento en el que quien les dio vida los ha de escuchar, y entonces el guía del camino acaba siendo guiado, pues ha de escuchar otras opiniones que determinan hasta cierto punto sus últimas decisiones. Ha creado vida, ha creado mundos, y esos mundos que viven en un mundo que alguien creó de la nada, esas criaturas que tarde o temprano rompen el lazo que los une a su demiurgos, y empiezan a su vez a crear mundos dentro del propio libro, como un espejo que se refleja en otro y en otro hasta el infinito…

¡Y  ay de quien no acepte este hecho! Es imposible que esto no suceda…hasta el punto de que ciertos personajes han conseguido rangos de personaje verídico, como Merlín del ciclo artúrico, del que corrieron leyendas medievales que habitaba realmente y que volvería junto a Federico II Barbarroja para anunciar a la humanidad el final del mundo cuando llegará la hora del Juicio Final…

Porque es imposible que la creadora o el creador controlen a sus criaturas, ni aun dentro de las propias novelas…baste un ejemplo: en el Mundo de Sofía el Mayor Knagg da la vida a Sofía y a Alberto Knox, a ellos y a su mundo, y los hace sabios, los hace filósofos, los convierte en un reflejo suyo…pero estos reflejos de su espejo vital adquieren vida propia con el tiempo, adquieren conciencia de que son seres vivos, de que piensan por sí mismos…y luchan contra el control del Mayor, y lo engañan, y ganan la libertad, pues el Mayor no quiere dejar vivir a sus propias criaturas su propia vida…y ellas han adquirido vida propia con el paso de las páginas, han adquirido volumen propio, y destinos propios…el mundo de dentro del papel ha adquirido rango de mundo libre de pleno derecho, y los hijos han crecido bajo la pluma del autor…hasta que le piden que los escuche.

Y así es, damas y caballeros, esto es un libro…un mundo entero vivo de otro mundo, un mundo de papel hecho un mundo real que se intercomunican entre ellos, que conviven entre ellos continuamente hasta el hecho que como el ejemplo de Merlín, llegan a formar parte como una persona más de nuestro mundo real…el libro: un mundo, una máquina del tiempo, un universo entero, un espejo del nuestro, ya sea cómico, dramático, terrorífico o una mezcla de ambos con una parte muy importante de realismo…

Y fíjense ustedes de la importancia de los libros… que han creado religiones que condicionan nuestra vida, con la Biblia, la Torá o el Qurán, guerras, como el Western Design de Cromwell en América con la ayuda de Thomas Gage, y genocidios masivos como el nazi de la Segunda Guerra Mundial con el Mein Kampf de Hitler…

 

Autor: Cristóbal Miró Fernández

 

Fechado: miércoles, día 23 de abril del año dos mil catorce.

ESTUDIOS LITERARIOS. NOCTAMBULACIONES DE MARÍA VILLAR PORTAS, por Raquel Viejobueno.

 

Noctambulaciones de María Villar Portas.

Cuando la noche es una dama poética.

 

Comencemos pues, con este conjunto de letras, que no tiene otro sentido que intentar aproximarnos al poemario de la autora. Villar Portas, nos sorprende, esta vez, con un trabajo que trae consigo un conjunto inmenso de símbolos y figuras, personificaciones de elementos naturales, y mundos guardados en otras realidades, formas y maneras de ver o vivir la vida.

Debemos mencionar a todo consta el significado del título del poemario, no hacerlo, caeríamos en el error de dejar muerta esa puerta de entrada al libro. Da igual que estemos colocados en el umbral de la misma o que pasemos de lleno a traspasar el significado total de un título, que, como otros muchos, cuelgan de la lectura propia del lector.

Noctambular; andar vagando por la noche, quizá pareciera una especie de locura que sólo surge con el morir del día, pero yo, como lectora, lo interpreto como el nacer de otra forma de vida. Título sustantivado de un verbo que pareciera estar ceñido al mundo oscuro y misterioso de las tinieblas, pero que sin embargo, en este caso, la autora lo ha utilizado para abrirse camino a sus múltiples realidades. Igual que lo hiciera en el Renacimiento San Juan de la Cruz, y de la misma forma que estableció un contacto directo con el simbolismo de la noche en su poesía mística, y en muchas vertientes erótica, Villar Portas, utiliza este simbolismo como acto creativo de introducirse en los pasadizos y laberintos  de ella misma. No podemos negar la gran utilización de imágenes, y personificaciones, que cobran vida, y que nacen y mueren como si tuvieran capacidad para ello, de elementos naturales, como el viento, la brisa, la noche, el ocaso, el amanecer, el sol, y sobre todo aquellos elementos relacionados con el agua, que más adelante nos ocuparemos de ellos.

Pero volvamos a la noche, donde encontraremos la luz necesaria para desempolvar estos instrumentos de creación poética de la autora. Cito del poema “Abrazo del viento”, estos versos;

[…] los cristales arrugados

que ha tejido la lluvia todo el día[…]

Es obvio que los cristales son incapaces de arrugarse, y aún menos con la lluvia, no obstante la autora, posiblemente haya trasladado un sentimiento propio a aquellos cristales que no dejan de ser, sino un obstáculo para llenarse de noche. ¿Es la noche una criatura que domina a Villar Portas? , o por el contrario, ¿Es la noche un juego de excusas para sentirse más viva qué por el brillante día? Estamos ante un mundo que crece en el momento que la noche llega, como si fuera una Dama de alta cuna para dejar sus influencias en la mano creadora de la que está dispuesta a asumir el riesgo. En su poema “Creación”,  realiza una pequeña sinopsis de lo ocurre cuando el silencio invade todo, cuando los sueños parecen despertar, mientras todo parece dormir, cito;

[…] Dejé mi corazón de paso

por aquellos territorios protegidos de la infancia,

y me volvía audaz a los navíos de la noche […]

Reitero mi convencimiento de la utilización de este espacio de sombras y nieblas para extraer el mayor partido a otros mundos, a otras dimensiones, pero no sólo es el espacio el que es utilizado, sino el tiempo inexistente que se vuelve existente y atrapado en los versos de Villar Portas. Desde poemas que demuestras un abanico inmenso de mundos oníricos, a dolores que están arraigados en la poetisa, como el recordar su tierra, siempre llena de lluvia de nubes, o los bosques y las especies vegetales que se dejan ver de una manera tímida en los versos, pero que envuelven con ese áurea de misticismo consciente al lector.

Continúo mi disección poética, desde el ángulo de lectora, y observo como la utilización de las nubes, me hace pensar de la instrumentalización de las mismas como símbolo de libertad y escape, es así que estamos ante un escapismo, no sólo de la criatura de la noche, sino del transporte que emplea, nubes y vientos, olas, mares y tierras, etc.

Algo parece resurgir en los entrañas de la autora, un miedo inminente a ser descubierta y dar ese todo a la inmensidad del vacío de los lectores, la conducen a purificarse, y cristalizarlo todo. La utilización del agua, en casi todos sus estados, desde la niebla que lo tapa todo con su manto, hasta las diminutas gotas de agua, que se convierten en océanos y mares, olas que  atrapan mundos, cristales que sudan la verdad de lo que ven, en definitiva, poesía y versos en estados de somnolencia, impregnados de sueños e ilusiones. Y es  así,  como María Villar Portas ha construido un camino de Noctambulaciones, archivos excelsos de la forma y fuente de vida.

Sería, de una descortesía abultada no dejarlos con la lectura del poemario, para que encuentren pos ustedes mismos, lo rincones más sorprendentes, aquellos ocultos deleites de la introducción poética.

Y termino con la poesía, igual que hemos comenzado con ella, la cual  puebla la imaginación de todos, y nos hace la vida más fácil, siempre supervisada por la gran Dama, en este caso: La noche.

 

Raquel Viejobueno.

8 de abril de 2014

(Toledo)

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¿QUÉ ES LA LITERATURA? Por María Teresa Balogh

  MIEMBRO  DEL GRUPO LITERARIO DE ESCRITORES LATINOAMERICANOS

“HERMANOS EN LETRAS”

DE SANT LOUIS, MISSOURI, (ESTADOS UNIDOS)

Tras la  publicación del texto de  Ricardo Iribarren, ” Hermanos en Letras”, que,  a modo de presentación del grupo de escritores Latinoamericanos, del mismo nombre, hemos realizado  recientemente en Pulso Digital; iniciamos una colaboración que esperamos larga y provechosa para las letras hispanas, y para aquellos que, aprovechando  las experiencias de escritores del otro lado del océano, llenos de inquietud y talento , quieran ampliar su horizonte en el, siempre complejo, mundo del quehacer   literario.

Este espacio se denominara genéricamente :

Logo Café Con Ron 16 x 9

             Hoy presentamos a:

       María Teresa Balogh

 

 

Breve nota biográficaNació en Barranquilla, Colombia. Vino a los Estados Unidos en lMaría Teresa Baloghos 80s. Escribe cuentos, poemas y ensayos, la mayoría en el idioma inglés, pero aumentando la producción en español cada año. Su primer poemario “Bailar caribeño” fue publicado en mayo 2013 por Ediciones Torremozas de Madrid. Sus cuentos “La mordida” en la antología “Más allá de las fronteras: cuento” 2004 por Ediciones Nuevo Espacio de NJ; “Manteniendo la promesa de conservación de estado casadero” por la revista Letras Femeninas en la edición especial del verano de 2010; su micro-cuento “Reflexiones después de conciencia repentina” fue publicado por la Revista Bacanal No 4. Algunos de sus poemas en español han aparecido en Bacanal No 3 y la revista virtual Grafemas. Varios de sus poemas y tres microcuentos en inglés han sido publicados en varias revistas literarias de Estados Unidos. Enseña español en la Universidad de Missouri-St. Louis. Miembro fundador del grupo “Hermanos en Letras.”

 

♪Oh, ¿qué será, qué será? que está en la romería de los mutilados,

– que está en la fantasía de los infelices, que está…♪

¿Será la respuesta de Chico Buarque en su famosa canción, “Literatura”?

 

¿Qué es la literatura?

Enfoque de María Teresa Balogh

nº 1 de Balogh

En el año 2000 murió mi abuela. Para mí fue una gran tristeza; representaba gran parte de mi infancia, cuando en las noches sentadas en la terraza, junto al palo de bonga, me contaba la interesante historia de su vida. A manera de sobrellevar el duelo, sentí la necesidad de trasladar su historia al papel; pretendía ser una biografía, pero el personaje que había empezado como mi abuela, se transformó en otro, en un ser ficticio, que desde las brumas de la imaginación reclamó su propia vida.

 

Esto demuestra que hay numerosos trasfondos en nuestra historia personal que nos pueden empujar a la escritura creativa.

 

Con el tiempo me he dedicado a las letras, soy profesora, y redacté un manual que pretende ser una guía para los estudiantes que se inician en la escritura. Por lo general, salvo pocas excepciones, mis estudiantes utilizan el castellano como lengua secundaria. Citaré algunos conceptos de dicho  manual para tratar de responder a la pregunta ¿qué es para mí la literatura?

 

¿Qué es la escritura creativa? Al escribir de forma creativa, ejercitamos la imaginación, comunicamos nuestras experiencias y exploramos nuestros sentimientos ¿El escritor nace o se hace? Si bien hay numerosos ejemplos en la literatura mundial en que un literato parece “haber nacido” para escribir, éste no es necesariamente el caso de todos. A algunos de nosotros nos “pica” el bicho creativo un poco o mucho más tarde en la vida. Quizás por la inspiración de algún suceso, o después de leer una obra especialmente conmovedora que nos haga querer expresar algo parecido. Muchas veces no nos damos cuenta que ya poseemos algo de “talento.” Como ejemplo, si el lector de este artículo recuerda haberse “inventado” vidas alternativas de niño, o haber elaborado fantasías  para sus amiguitos o hermanos menores, o simplemente tenía un/a amigo/a imaginario/a, eso ya es un buen comienzo.

 

Es necesario tergiversar la realidad: Si bien partimos de experiencias personales o de personas que conocemos para contar una historia, con la escritura creativa aprendemos a “falsear” estas experiencias hasta convertirlas en literatura. La escritura creativa de ficción muchas veces dice una verdad alterada. Cuanta más experiencia tiene un escritor, mejor maneja el falseamiento de las verdades. Es cierto que se requiere  talento para escribir literatura, pero ese talento no es tan difícil de encontrar.

 

Aprendemos a escribir escribiendo: Cualquiera que sea nuestro caso es importante recordar que ¡aprendemos a escribir haciéndolo! –Escribir, escribir, escribir– Hay que estar dispuestos a cometer errores y a escribir mal, revisar y volver a escribir hasta estar satisfechos con el producto. Lo importante es pensar en que sí se puede.

 

El escritor como híper lector: Todo escritor debe ser un voraz lector. Si alguien decide escribir, pero nunca ha sido un asiduo lector, no ha tenido la oportunidad de experimentar los gajes del oficio y sus antecedentes. Es también esencial haber experimentado todo tipo de lectura. Confieso que he leído a Stephen King, Woody Allen, Robin Cook, Mario Puzo, etc.; he leído también revistas al estilo de ‘Selecciones de Reader’s Digest,” así como a clásicos de antaño y modernos: Tolstoi, Kafka, García Márquez, Cervantes, etc. etc. De todos he aprendido algo. A veces se recoge más de los malos ejemplos que de los buenos porque los podemos convertir en “un buen ejemplo de un mal ejemplo” y de ese modo evitar repetirlo.

 

El escritor como crítico empedernido: En la mente de un escritor siempre hay un elemento de crítica. No es solamente al leer, sino cuando nos sentamos a ver un programa televisivo, o una película, buscamos lo que no encaja o lo que encaja bien. Nos desilusionamos mucho más que el espectador no escritor al encontrar un final trillado, un argumento cursi, un personaje unidimensional, etc. y nos planteamos la manera de mejorar el guión. Esta crítica indudablemente nos lleva a la autocrítica. Entre más fallas encontramos en algo que vimos o leímos, más buscamos casos similares en nuestro trabajo y regresamos a la revisión. De ahí la necesidad de encontrar pequeñas sociedades de apoyo que nos llevan a formar grupos literarios y/o a crear tertulias.

 

¿Qué es entonces la literatura? Es el mundo situado más allá de nuestra vida cotidiana y que al mismo tiempo es más real que la propia realidad. En la literatura todo tiene su razón de ser, lo que no sucede en nuestra   diaria existencia. Es un refugio, una manera de comprender el mundo, un modo de empatizar y simpatizar. Es una manera de salirnos de nuestras experiencias y rutina y meternos en otro mundo que a su vez simboliza y confirma nuestra propia realidad.

 

Para el escritor, es también una manera de poner un punto de sal a la realidad material de nuestro lector. Si movemos a alguien a reír, llorar, enfurecerse, frustrarse, etc. lo conseguimos. La literatura es el aliciente más satisfactorio que se mantiene a través de las generaciones, a pesar de los avances tecnológicos del mundo digital de hoy. Afortunadamente los lectores persisten de una u otra forma. Reafirma mi optimismo que   cada semestre de otoño, me sorprendan mis estudiantes con sus deseos de escribir y su naciente talento para ello. Me llena de esperanzas el comprobar la adaptabilidad generacional de la literatura y su maravillosa supervivencia  

DICCIONARIO 2

ESTUDIOS LITERARIOS. TEORÍA GLOSEMÁTICA DE LA LITERATURA. LOUIS HJELMSLEV. por Raquel Viejobueno

DICCIONARIO 2

Partamos de conceptos básicos para continuar entendiendo la literatura. Hoy viajaremos a tierras danesas, donde encontramos un lingüista que tuvo una notable importancia en la teoría literaria con su teoría glosemática de la literatura. Hablamos de Louis Hjelslev (1899-1966), perteneciente al círculo lingüístico de Copenhague. La obra de este lingüístico fija los principios de dicha escuela  es “Prolegómenos a una teoría del lenguaje” (1943)

Podemos observar dos preocupaciones en la glosemática, la primera la estilística estructural, que utiliza el esquema de la teoría glosemática en el análisis de la lengua artística, y una segunda, que es la semiótica , que considera la literatura y la obra literaria como hecho estilístico y comunicativo. Definamos semiótica, para no perder el hilo de este ovillo, que crecerá a medida que los términos y las definiciones  aparezcan para poder entrar en la comprensión de la teoría literaria.

Así pues, pondremos como definición, muy simple de la semiótica, aquella disciplina encargada de la interpretación y producción del sentido, dícese,  estudia fenómenos significantes, objetos de sentidos, sistemas de significación, lenguajes, discursos y los procesos a ellos asociados: la creación e interpretación. Toda producción e interpretación del sentido constituye una práctica significante, un proceso de semiosis, que por todos es sabio que se realizada mediante signos, dando lugar al texto.

Según esto la literatura sería una semiótica connotativa, es sistema semiótico dividido en un plano de expresión y un plano de contenido propio. Es importante saber y dejar plasmado, que la semiótica considera a la literatura y la obra literaria como hecho estilístico, pero al mismo tiempo comunicativo.

La posibilidad del estudio semiológico de la literatura está anunciada ya en los Prolegómenos a una teoría del lenguaje de Hjelmslev. Después de señalar a Saussure a  su concepto de semiótica, y por supuesto a los trabajos de la Escuela de Praga, donde nos adentraremos más detenidamente en ellos. El lingüista danés propone integrar diferentes disciplinas, desde la literatura, el arte, la música, incluso la lógica, las matemáticas, dentro de dicha teoría lingüística y dentro de la semiótica.

 

Según esta premisa la literatura sería connotativa, como hemos expresado anteriormente, es decir, un sistema semiótico dividido en un plano de expresión y un plano de contenido propio.  El plano de expresión de ese sistema connotativo, vendría a ser y a estar formado por la lengua habitual, evidentemente con su plano de expresión y su plano de contenido.

Pero no debemos de olvidar, que la literatura es fundamentalmente modo y forma de comunicación, donde los lingüistas, intentaron establecer teorías, conceptos, formas para poder definirla e interpretarla.

La creación literaria no pasa sólo por realizarla, sino por entenderla y saber descifrar todos aquellos códigos necesarios para que el lector cierre el acto de comunicación.

Estos breves artículos, tan sólo pretenden dejar una pequeña e insignificante semilla de lo que sería una majestuosa selva de encantos y formas de interpretar los textos literarios. Mínimos conceptos y algunos nombres de lo que es la denominada Teoría Literaria, que se debe, en cierta medida de conocer para ser más objetivo a al ahora de evaluar los textos literarios.

Dichas disciplinas son, evidentemente complejas, por ese motivo, se dan sólo diminutas pistas, para el que se sienta o sea curioso, pueda ir en busca de las huellas que dejaron aquellos que dedicaron su vida al estudio de una de las mayores y más apasionadas artes; La literatura.

Continuaremos en los siguientes artículos.

 

Raquel Viejobueno

 

ENCUENTRO CON ESCRITORAS: VOCES DE LA NARRATIVA ESPAÑOLA Y RUMANA EN DIÁLOGO 3ª Parte. Por Raquel Viejobueno

http://bibliomor.blogspot.com.es/2012/03/mujeres-escritoras.html

El valor femenino y sus nostalgias.

Los niños adolescentes pueblan sus historias, niños que viven en un mundo inocente enfrentándose, siempre, a la cruda y tremenda realidad de los adultos, que siempre vencen. Si embargo, su obra no pretende  hacer crítica social, ni dar soluciones, sino, simplemente, protestar. Citemos sus propias palabras extraídas de una entrevista, “yo siempre escribo y protesto, pero no doy soluciones. Un escritor explica y expone lo que le molesta, lo que le crea un gran malestar, pero no da soluciones, eso no corresponde al escritor.”

Es importante insistir en un núcleo de ideas homogéneas a lo largo de su obra. Es constante en ésta el tono elegíaco. Su estilo es brillante, plástico, sensorial y rico en adjetivación y en imágenes, aunque hay críticos que lo califican de bastante más brillante que eficaz.

Es necesario explicar en breves palabras la denominada corriente tremendista o realista, llamada también miserabilismo, excrementicialismo, términos, todos ellos, que se usaron para  designar esta nueva tendencia que escandalizó, por la violencia expresiva y desmesurada.

El término tremendismo quedó definido como el desquiciamiento de la realidad en un sentido violento o la sistemática presentación de hechos desagradables e incluso repulsivos. En la literatura española de los años 40, se produce esta tendencia. No sólo Matute, formó parte de esta nueva corriente, sino que podemos citar a otras escritoras como Susana March, Rosa María Cajal y Carmen Laforet.

Diferentes críticos y escritores, como Carmen Conde, lo expresaron como un momento de cierto estupor y aturdimiento por la avalancha de novelas tremendistas que eligieron sus temas entre “lo podrido, lo hediondo lo infrahumano, en lo lugar de lo creativo, lo luminoso o lo bello.”

Pero no sólo en la narrativa literaria encontramos un cambio direccional de la presencia de literatura escrita por mujeres, también en los estudios lingüísticos se aprecia un giro, con el objetivo de favorecer el posicionamiento de la mujer.

Es importante destacar la falta de la representación simbólica de las mujeres en la lengua. El mismo uso del  lenguaje como podemos observar, las hace prácticamente invisibles. Quizá estemos hablando de un tópico cuando afirmamos las formas de subordinar  a las mujeres, cuando se crea una verdadera confusión, en muchos casos con plena conciencia, y en otros casos inconsciente, pero sin duda, real.

Es toda una polémica hablar de géneros gramaticales y el sexo de las personas, sin duda un debate muy extendido, que ha pasado por muchas Universidades y ha sido objeto de estudio.

Desde este artículo, no se pretende otra cosa que concienciar al hablante del mal uso del lenguaje, uso, que sin duda, es responsable unas tendencias sociales que parecieran intrínsecas y muy difíciles de cambiar.

La lengua designa en las cosas dos géneros: el masculino y el femenino, que por supuesto nada tiene que ver con el sexo de las personas. Existen muchas palabras que designan  el género gramatical y al mismo tiempo, el sexo de la persona  a quien se nombra.

Pongamos un ejemplo: enfermera/enfermero, niños/niñas.

El valor gramatical en estos ejemplos, coincide el género con la persona que estamos designando. Así pues, cuando se utiliza el masculino, ya sea para referirse a una mujer, o  si lo usamos en plural para denominar a un grupo de mujeres, o a un grupo mixto, estamos ante la invisibilidad de la figura femenina, por no decir que la esconde a límites que es casi imposible encontrarla en el proceso de representación simbólica que activa el funcionamiento de la  lengua.

Llegados a este punto, debemos señalar y decir que existen  palabras que designan un aspecto genérico, sean femeninas o masculinas.

Pongamos un ejemplo: “El vecindario estaba triste”.

Evidentemente en este ejemplo nos encontramos que dentro del vecindario, incluimos, de forma natural, a los dos géneros, sin excluir en ningún momento a ninguno. Vecindario sería un sustantivo colectivo con género masculino, pero también podemos encontrar el mismo caso de colectivo, con el género femenino, como por ejemplo “La gente estaba triste”. Es obvio que estamos ante el mismo ejemplo de vecindario, sin que exista el riesgo de excluir simbólicamente a ninguno de los géneros.

Ahora bien, podemos encontrarnos con un problema, donde ciertos masculinos excluyen radicalmente el género y la persona femenina que lo designa, es decir, estamos ante un pensamiento androcéntrico que considera a los hombres como sujetos de referencia y a las mujeres seres dependientes o que viven en función de ellos.

No hay que alarmarse llegados a este punto, ya que yo, personalmente me siento optimista, puesto que  el problema, o la raíz del mismo, no provienen, en ningún caso del propio lenguaje, sino de la utilización del mismo.

La lengua como instrumento comunicativo, debe ser empleada en base a las creencias sociales y a la educación recibida. Para que este instrumento poderoso, como es la lengua, sea realmente objetivo y justo con los dos géneros, debemos de cambiar estas orientaciones  y  las creencias. En primer lugar olvidarnos que el masculino socialmente es un referente para designar un todo poderoso, y que la invisibilidad de la mujer en la utilización propia de la lengua, lo único que hace es extirpar las miles de bellas variedades y  posibilidades de la misma.

Es conveniente que los expertos, creadores y aficionados del arte de escribir, empiecen, para algunos, y continúen, para otros, con el arduo trabajo de la transformación de la creencia social.

Debemos desechar la idea que el hombre, como género masculino es el centro del cosmos, donde debe girar todo, y tenemos la obligación de crear una nueva galaxia social, donde el hombre y la mujer sean designados correctamente en sus usos gramaticales.

Espero que a partir de ahora, se me nombre, tal y como deseo, ya que no soy invisible, simplemente he sido no nombrada en el laberinto majestuoso y mal utilizado del lenguaje humano.

Para ir terminando con estas breves pinceladas y exposiciones respecto al tema que nos ocupa, tenemos, sin duda, un sinfín de obras literarias escritas por mujeres, con trayectorias sobresalientes, pero también otro sinfín sumergidas en el olvido y la indiferencia. Mujeres con un enorme valor artístico, profesional, literario, que vieron sus vidas dobladas como simples servilletas expuestas en una mesa, donde el pastel se lo comían otros, y aún así, su imagen se refleja en el mantel de su tiempo.

El resurgir de la narrativa femenina ha sido y es, sin duda, un triunfo y un logro que pone de manifiesto todo aquello que le queda por decir a la mujer, que aún gozando de una situación más privilegiada, en ocasiones caemos en el olvido.

Y terminando con este compendio de nostalgias y memorias, de voces despiertas y mudos espacios simbólicos, quiero volver a recordar a Ana María Matute en su entrega del Premio Cervantes, donde expresó su alegría y rememoró entre recuerdos como muchos años atrás se imaginaba recogiendo el galardón y saltando de alegría. Saltos que no pudo dar, por sus ya más de 83 años y su impedimento físico, pero que, sin duda, lo dejó plasmado en su trayectoria literaria, porque como decía Machado a su recordada Leonor “caminante no hay camino, se hace camino al andar” aunque sea empujando las nostalgias, memorias, soledades y deseos sobre ruedas de esperanzas y voces nuevas sin cadenas.

 

ENCUENTRO CON ESCRITORAS: VOCES DE LA NARRATIVA ESPAÑOLA Y RUMANA EN DIÁLOGO 2ª Parte. Por Raquel Viejobueno

 

Oswaldo Vigas 2007

El valor femenino y sus nostalgias.

Las ideologías políticas, creyentes en la educación exacerbada de guiar desde su nacimiento a la persona, para así direccionarlo a la ideología política, convirtió a la mujer republicana en verdaderos úteros políticos, donde las semillas depositadas de ideales distintos, esperaban seguidores embrionarios, y luego fieles incondicionales. No sólo esta aberración se desarrolló en España, en las Guerras Mundiales, un Hitler convencido de su estrellato y mandato, colocó y utilizó a las mujeres del bando contrario como úteros para la creación de la nueva raza.

Teresa Gracia supo en su sublime obra teatral abrir todos los miedos de la mujer, y contar desde su experiencia propia, aquello que a la edad de siete años le tocó vivir. Espacios oníricos, simbólicos donde soñaba con tener una cama, una casa, y no pasar frío, ni hambre, o volver a ver a sus seres queridos con vida. Todas inquietudes ahogadas en  silencios y paciencia, como si el tiempo que las tocó vivir fuera una segunda piel, la cual todavía no había mudado, dejando al descubierto la nueva.

Pero no sólo las narradoras crearon textos basados en la memoria, sino en su actualidad, como Belén Gopegui en su novela “La conquista del aire”. Es la historia de un desencanto, de la decepción individual de los protagonistas que se descubren a ellos mismos y deben aceptar que son mucho peores de lo que en un tiempo pensaron. De ahí la singularidad de esta historia con relación a otras, el fracaso no se esconde en una sociedad hostil, en una realidad adversa, sino en la propia conciencia de quien desearían ser mejores y no saben cómo. Gopegui nos conduce por la psicología de los personajes, característica fundamental de la narrativa femenina.

En la construcción de los protagonistas se puede percibir atisbos de ternura Gopegui obliga a esos personajes a enfrentarse a la realidad, a mirar de frente una serie de verdades que se empeñan en esquivar. La autora acaba haciendo entender al lector, que lo triste no es estar sólo, sino empañarse es ignorar la soledad. La conquista del aire es quizá, la más contundente muestra de novela realista escrita en nuestro país en esta década. Aportada voluntariamente de la mainada “Generación Kronen”. Gopegui es capaz de crear una corriente de novela urbana y contemporánea, donde los encuentros con el alcohol, el sexo desencarnado y los cigarros de marihuana, son sólo un ingrediente de la historia y no su última razón de ser ni el pilar que sostiene la trama.

Pasemos a Imma Monsó, escritora catalana (Lérida 1959), es una de las voces más originales y reconocidas. Su obra está subrayada por la temática de la incomunicación, la soledad que siempre acompaña a los seres humanos, o la dificultad que puede entrañar las relaciones familiares y el modo de afrontar la enfermedad y la fama de introducir esta temática es lo que otorga singularidad y maestría al conjunto.

Es prescindible citar, aunque no dentro de la narrativa, pero si de la poética a Gabriela Baquero (Vigo 1960). Es una poeta sólida no sólo por la fuerza seductora de sus palabras y sus imágenes, sino también parque expresa la coherencia de un mundo que se sostiene vertical con columnas de sentido. Su biografía, como he dicho anteriormente está orientada más a la filosofía  y a la poesía.

Poeta que avoca todo un Universo poético, con una premisa clave ¿qué se puede hacer desde nuestra contingencia y nuestras circunstancias, desde esta situación tan relativa y subjetiva en la que nos toca vivir a cada persona? <<Puedo hacer nada y sin embargo intervengo>> muestra que el yo poético reconoce ya en primera persona un enunciado que es lo contrario a <<hacer nada>> y donde se transluce la libertad de esa intervención.

 

No podemos ni debemos dejar en el tintero a Carmen Martín Gaite. Esta autora expone constantemente el problema de la identidad, característica sobresaliente dentro de su temática narrativa. En su cuento para adultos “Retirada” de 1974, Martín Gaite, tira un a vez más de este tema. Y replantea, con una técnica innovadora, la insatisfacción femenina con la vida, y con la identidad propia. Este cuento se distingue claramente de los otros escritos por la autora, por ser un ejemplo notable de las escritura performativa, es decir, de la escritura que exhibe rasgos de un performance, (performance; acción artística, es una muestra escénica, muchas veces con su importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. Tuvo mucho auge durante los años noventa) y que por tanto realiza simultáneamente la acción evocada. Los cuentos de Martín Gaite cuestionan y subvierten la estrategia estructuralista de analizar las costumbres culturales en términos de oposición binarias; se resisten a cualquier noción universal, y de estabilidad. Insisten más bien, en la inestabilidad, es decir, todo está en proceso.

Pero aún menos podemos olvidar a Ana María Matute, nacida en Barcelona el 26 de julio de 1925. La narrativa de Matute es un caso singular dentro del realismo, ya que partiendo de él, intenta desligarse a través de la fantasía y de la imaginación. Se basa, por tanto, en la realidad y en la autobiografía psicológica destacando entre sus temas la soledad del hombre (lo que vendría a decir la incomunicación entre las almas), la mezcla de odio y amor, en las relaciones entre hermanos, amantes o amigos, y la necesidad de huir y evadirse de la vida vulgar y corriente.

La obra de esta escritora está cargada de lirismo subjetivo, fantasía e imaginación que parte de la realidad y unos hechos, la Guerra Civil y la posguerra, y que hace que sus personajes sean unos seres tristes, llenos de obsesiones y a la vez de inocencia, que siempre acaban mal. Sus finales son trágicos y desgraciados, no hay esperanzas en sus historias, no se encuentra una salida porque su vida está marcada desde su comienzo hacia lo irremediable, hacia la nada.

Narrativa cargada de evocación, de matices tremendos y grotescos.

ENCUENTRO CON ESCRITORAS: VOCES DE LA NARRATIVA ESPAÑOLA Y RUMANA EN DIÁLOGO1ª Parte. Por Raquel Viejobueno

El valor femenino y sus nostalgias.

 

La historia cuenta como a lo largo de los siglos la invisibilidad femenina ha destacado por su notable presencia en todos los ámbitos.

La mujer, aún siendo parte imprescindible de la sociedad, fue arrinconada en todos sus aspectos. Es a partir de la finalización de la dictadura española, donde comienza a resurgir la narrativa femenina. Difícil establecer parámetros o características que definan dicha literatura, pero lo cierto, es que  se puede partir de unas premisas comunes que comparten las narradoras.

Encontramos un sublime Universo femenino, donde la interiorización nos presenta a protagonistas con conductas psicológicas profundas. Mujeres  que debaten el amor y el desamor, la vuelta e importancia de la infancia, la utilización de la ironía, junto con una temática muy variada, donde nos presentan tanto espacios físicos como simbólicos. Narrativa que utiliza como narrador o narradora la primera persona, aportando al texto un carácter íntimo, donde los espacios reales y oníricos se fusionan, creando una simbiosis detonante en lo que al texto narrativo se refiere.

El silencio social respecto a una realidad,  fue y ha ido tejiendo en las psicologías femeninas un continúo despertar de inquietudes y nostalgias. Sí, nostalgias por aquellas que cosieron su futuro en remiendos de soledades, cocinaron su  vida a las sombras y luces de un candil próximo a la esperanza de decir, pero que nunca la llama era lo suficientemente potente como para alumbrar todas las galaxias, de un mismo Universo.

Por todos he sabido, que en un principio el tronco del grupo del 27, que hasta no hace mucho se consideraba un núcleo cerrado, formado por un aserie de escritores (hombres y poetas) es necesario establecer dos ramas más: la denominada la otra generación del 27 (la del humor), compuesta por una serie de dramaturgos y constituido por una serie de escritoras, que afortunadamente, se  reivindicaron en estos últimos años, y que produjeron una valiosa nómina de escritos auto-biográficos.

Existe una tercera rama de autoras andaluzas en el exilio que tratan en sus obras de los testimonios autobiográficos, que es conveniente e importante tenerlas en cuenta. (ver anexo 1)

Es bien sabido que en la España peregrina, por motivos personales, políticos y sentimentales, produjo un conjunto autobiográfico muy cuantiosos y valioso, pleno de nostalgia y literalidad, como atestiguan los textos memorísticos.  La mayoría de las mujeres surgidas en los años 20 en España y que constituyeron la primera avanzadilla en la vida social y cultural, vieron como consecuencia la Guerra Civil, abocadas al exilio, dando lugar a una escritura muy significativa. Nunca antes las mujeres plasmaron sus vivencias en tan abundantes textos, donde el recuerdo de lo vivido y perdido, muy especialmente en la Guerra Civil, y sus consecuencias, aflorará con un  recio vigor testimonial.

 

En la Segunda República española se consiguió avanzar en los derechos sociales de la mujer, pero después de la sin razón bélica y la enfermedad vírica de un país destinado a la represión, España se arrugó como un sueño sin luces, o como aquel papel amarillento que con el paso de los años, se dejó depositado con versos y prosas en algún cajón, de alguna casa, de alguna mujer consumida en mudez y silencios.

La invisibilidad fue un paño extendido durante años. La sociedad patriarcal constituyó el pilar principal y único de cualquier hogar o directriz a seguir.

Fue a partir de los años 80-90, donde se establece y se observa un resurgir de una mujer cansada de esperar. Autoras que plasman en sus novelas, un constante esfuerzo por colocar a la mujer en el sitio que le corresponde. Narradoras que demuestran que no sólo es posible escribir novelas rosa, destinada a un público costumbrista, sino mujeres que elaboran una literatura de memoria.

Así es el caso de Dulce María Chacón, donde con su voz dormida, nos dejó despiertos toda la noche. Novela que expresa a la perfección el Universo femenino, de una protagonista donde enlaza la realidad y ficción en sus espacios reales y simbólicos.

Habla de una mujer republicana que espera pacientemente cuarenta años a que sus sueños de juventud y de amor vieran la luz, y coquetea con el tiempo como la eterna enamorada, como aquella sombra que busca sus reflejos para resaltar más su figura. Chacón crea un personaje basado en una historia real de una mujer sevillana que le contó su historia a través del oído del tiempo, porque no hay mejor forma de escuchar que dejar a toda una vida que hable.

Es arriesgado afirmar que las temáticas de sus cinco novelas, pueden obedecer a circunstancias personales, culturales o socio-históricas. Citemos su novela “Algún amor que no mate”, de corte social. Sus temáticas se centran en las relaciones de pareja y tiene como núcleo la incomunicación y como consecuencia de la misma; el fracaso amoroso, soledad, frustración, desprecio, rencor, locura, lo cual plasma constantemente en esta fabulosa novela.

 

También nos encontramos con Rosa Regás, la cual nos hace descubrir en su novela Luna Lunera, la infancia y la vida de la protagonista, aferrada a una férrea  disciplina patriarcal, donde las decisiones vienen precedidas, si cabe, antes del nacimiento. Igual que Chacón, crea personajes, donde se observa el choque generacional, la falta de conductas nuevas, y el sufrimiento de una joven que no entiende que tiene de distinto ella, que no tengan los hombres. Pero quizá el rasgo más característico es la vuelta a la infancia de la protagonista, como sin darse cuenta el tiempo va tejiendo su mente y su cuerpo, característica típica de la literatura escrita por mujeres.

La narrativa femenina se ha ocupado también de la memoria, no sólo de la memoria individual, sino del papel de la mujer en las memorias históricas. Así Teresa Gracia, en su obra teatral “Las Republicanas” coloca a la mujer de la Guerra Civil española, como siglos atrás hizo Eurípides  con “Las troyanas”. Heroínas que vieron morir a sus hijos cuando subía la marea, y las cunas de arena eran destruidas por el agua. Mujeres que perdieron la vida en intentar reencontrarse con sus esposos a la otra orilla del campo de concentración francés, memorias que vieron la miseria, el hambre y la tortura del desconsuelo en el reflejo del rostro de su compañera famélica y moribunda. Memorias que las dejó más desnudas que estando desnudas, aún estando vestidas.

Es ahí donde colocó Teresa Gracia el papel simbólico de la mujer, de cualquier nacionalidad, en tiempos de guerras. No se las dejaban combatir en el campo de batalla, pero se las obligaba a pasar peor condena que la muerte; ver morir a todos aquellos que le dieron la vida y las aportó otra nueva. Utilizada como útero político, el catedrático Francisco Gutiérrez Carbajo, en medicina forense de la UNED, y con su investigación “Teoría de la construcción de la memoria” vino a decir” hay peores fosas que las comunes, o aquellas donde te arropan con tierra, son las otras, las que te obligan a vivir estando muerto”. Sin duda idea literalizada para que el lector pueda construirse en su cabeza, la necesidad de la creación de los personajes en todos sus espacios simbólicos, para combatir contra los horrores de una realidad que cortaba como cristales.