Archivos de la categoría 2 – CONTEMPORÁNEA XIX, XX, XXI.

(Homenaje a Vicente Aleixandre) Aleixandre, un libro, un inédito, un homenaje y ¿adiós a Velintonia?Por Wiston Manrique

aleixandre Nobel

http://cultura.elpais.com/autor/winston_manrique/a/

Aute

¿Será la última vez?
En la casa silenciosa y vacía sitiada de olvido de Vicente Aleixandre se oyó la voz del poeta… palpitaron sus versos, repitieron sus poemas, ladraron sus perros Sirios, sonaron las pisadas de sus amigos, retornaron las emociones de quienes charlaron con él, se escucharon por primera vez algunos inéditos, callaron ante esas evocaciones unas 200 personas allí, en Velintonia 3, forjada así en la leyenda literaria, entrada hoy en la realidad madrileña con el nombre calle Vicente Aleixandre 3.
Como si fuera la última vez.

Jardín Vellintonia
Jardín de la casa de Aleixandre en Velintonia, 3. / Santi Burgos (EL PAÍS)

Por una tarde-noche más, el olvido fue desterrado de ese jardín tantas veces visitado por los poetas de la Generación del 27 y de unos cuantos más venidos de más allá. Ausentes y presentes, todos en el jardín, a la sombra, primero del atardecer y después de la noche, del cedro que el mismo Aleixandre plantó allí en 1927 (cuando con su familia se trasladó a la que sería su Casa). Pero 30 años después de su muerte, que se cumplirán el 13 de diciembre, las cosas no se aclaran sobre la venta de la vivienda. En vista de que tras dos negociacones con el Ministerio de Cultura no se ha llegado a ningún acuerdo, y pasados ya cinco años del último acercamiento, los herederos han puesto esa “Casa de la poesía” en manos de una inmobiliaria sin publicitarla, pero ya están pensando en hacerlo.
Pero la noche fue de la amistad. Otra vez del amor. Inseparables. Siempre los quereres de Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898-Madrid, 1984) y de los demás que esta noche están a punto de volver a este poema:
“Se querían. / Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada / labios saliendo de la noche dura, / labios partidos, sangre, ¿sangre dónde? / Se querían en un lecho navío, mitad noche mitad luz….”.

Libro Homenaje
El libro homenaje a Aleixandre: ‘Entre dos oscuridades, el relámpago’. / Santi Burgos (EL PAÍS)

Lee así Luis Eduardo Aute el poema Se querían en busca de una palabra de la que nacerán acordes de guitarra. Cuando asomaba ya la medianoche, en el homenaje que le rindieron al premio Nobel español una treintena de poetas, docenas de amigos y conocidos y admiradores con el pretexto de recordar los 30 años de su muerte y presentar el libro conmemorativo Entre dos oscuridades, un relámpago, editado por La Revista Áurea, de Miguel Losada, con edición de Alejandro Sanz. Y convertido así en una de las novedades de la 73ª Feria del Libro de Madrid que termina este domingo 15 de junio.
Son 199 páginas que contienen textos de 25 poetas y narradores, una carta a Miguel Hernández donde confirman su amistad, a los que se suma una obertura con del poema inédito de Aleixandre, titulado La vida, en el cual se reproduce el facsímil de su manuscrito de tres páginas y la transcripción. Es un poema de su primera etapa, del llamado ciclo irracionalista, que dice:
“No te quejes de que los hombres sufran.
No te quejes, al despertar, de que todos los hombres sufran,
de que el dolor del mundo esté en las palmas de las manos,
mientras las plumas suaves vuelan libres, lejanas.
No te quejes, amorosa existencia, del dolor de vivir…”.
Todos en el jardín. Muchos convencidos de que es la última vez. Ahora sí. La casa de quien tanto influyó y ha influido en la literatura. En esa despedida, todos allí abrieron el libro de la vida de Vicente Aleixandre, como él quería y soñando con que no se cierre.
Y así, en la casa del casi olvido, primero se oyó la voz grabada del poeta leyendo uno de sus poemas: “¿Para quién escribo?, me preguntaba el cronista, el periodista / o simplemente el curioso…”. Eran las 9 y 28 de la tarde-noche del viernes 13 de junio de 2014. Tres minutos más tarde el poeta terminaba: “Para ti, hombre sin deificación que, sin quererlas mirar, / estás leyendo estas letras. // Para ti y todo lo que en ti vive, / yo estoy escribiendo”.
Ya había más sombras de noche que de día. Alejandro Sanz, presidente de la Asociación de Amigos de Vicente Aleixandre, y uno de los organizadores del homenaje, recordó el motivo que los había convocado y lamentó que “la casa sea despreciada por las instituciones públicas”. Al menos esa noche era ajena al olvido, llena de voces en “una feliz y poética invasión”. Una casa, cuenta, “que lucha contra el olvido, contra la ignorancia que conducen al desprecio”.

Pureza Canelo
La poeta Pureza Canelo, en el homenaje a Aleixandre. / Santi Burgos (EL PAÍS)

Luego una decena de poetas y amigos, empezando por Pureza Canelo, seguida por otros como Vicente Molina Foix, Javier Lostalé o Fernando Delgado, leyeron parte de los textos que aportaron a Entre dos oscuridades, un relámpago. Mientras, otros como José Manuel Caballero Bonald y Clara Janés se hicieron presentes a través de la voz de otros. Y entre todos crearon un fresco personal, poético y sentimental del escritor y de ese espacio donde estaban viviendo lo que escuchaban.La sobrina del Nobel y una de las herederas de la casa, María Amaya Aleixandre, confirmó que la rueda de la venta está en marcha.
A menos de una hora de la media noche, Luis Eduardo Aute empezó a cerrar la velada aleixandrina. Con el sonido huérfano de unas cuerdas de guitarra juntó la historia personal y literaria de la Generación del 27 de esa casa, la propia vida del anfitrión de ausencia presente y las vueltas que da la vida hasta el ahora al interpretar un tema suyo, cuyo título es prueba de la polinización silenciosa de los versos y palabras de Aleixandre: Giralunas. Una palabra que tal vez él creía suya, pero que a su vez sabía que revoloteaba en su cabeza tras haberla escuchado o leído quién sabe dónde, hasta que la convirtió en canción. Y dijo que al rastrearla se la topó en ese poema famoso de Aleixandre Se querían, en cuya segunda estrofa dice:
“Se querían como las flores a las espinas hondas,
a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
cuando los rostros giran melancólicamente,
giralunas que brillan recibiendo aquel beso…”.
Pero Aute siguió escarbando en su memoria y descubrió que Federico García Lorca también la había usado en Apunte para una oda:
“Yo te he visto cortar el limón de la tarde
para teñir tus manos dormidas de amarillo,
y en momentos de dulce música de mi vida
te he visto en los rincones enlutada y pequeña,
pero lejana siempre, vieja y recién nacida.
Inmensa giraluna de fósforo y de plata,
pero lejana siempre, tendida, inaccesible
a la flauta que anhela clavar tu carne oscura”.
Y tras revolotear, ese Giralunas terminó en las letras y acordes de Aute que con su voz y guitarra cantaba:
“Hay quien sueña con los ríos / que conduzcan a EL Dorado / hay quien sueña con las fuentes / de la eterna juventud / Hay quien sueña con el oro / del becerro idolatrado / y quien sueña con la alquimia / que haga del vicio virtud. // Pero yo no pretendo / fortalezas ni fortuna, / solo un sueño soñaría… / entre un mar de girasoles / buscaría un Giraluna / que velara y desvelara / cada noche la otra cara / de la luna… / gira, gira, Giraluna / gira, gira, gira, luna / gira, gira y mírame…”
Como si todos pidieran que la Luna se girara a mirar esa casa de Velintonia amenazada de olvido. Como si fuera la última vez.

 

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HA MUERTO LEOPOLDO MARÍA PANERO, EL POETA. Por Jesús García Moreno

Interesante documental y entrevista, realizados al Poeta en vida

 

Leopoldo: «Uno llega a donde iba cuando se acaba el camino» JGM.

A Leopoldo María Panero

Tu nombre es anagrama de poesía.

Creación, del fin al principio.

Cifra una vida que es, y ha sido,

sobre trigales dorados,

sobre frutales en sazonados,

huracán,

Furia desatada.

Tormenta,

en cuyo seno centellean

relámpagos como versos

que hacen envidiable tu incordura,

agitando en su interior

palabras, imágenes y sentido,

que creemos nuestras

al iluminarse, fugazmente,

frente a nosotros, su faz …

Aunque, a diferencia de ti,

solo seamos capaces de recolectar,

ante tanto resplandor,

la rudeza del trueno.

Jesús García Moreno

)

Un falso majareta, culto y sarcástico

“Hola. ¿Es usted Mora o Mantilla? ¡Da igual! ¿Me puede traer cinco paquetes de Nobel?” Leopoldo María panero (Madrid, 1948) fuma como un loco pero apaga los pitillos antes de la mitad. Sufre esquizofrenia, o eso dicen los psiquiatras. Los únicos síntomas aparentes son sus murmullos inaudibles, su enganche a la coca light y su paranoia (comprensible) con la CIA. Por lo demás, su lucidez destellante, su inteligencia sarcástica, su cultura-baúl (suelta citas y recita en varias lenguas y sectores: Lacan, Marx o Ana Torroja!: “Y los jamones son de york”) y su curiosidad insaciable (poesía, literatura, psiquiatría, anti psiquiatría, física…) le convierten, más bien, en estos tiempos de lelos, en un cuerdo tan indispensable como inalcanzable.

 

La cita es en la Residencia de Estudiantes, y están con él dos amigos: el poeta canario Félix Caballero, con quien Panero ha escrito ya dos libros, y Amaraba, una fan misteriosa. Los dos fuman como él (hay siete paquetes abiertos sobre la mesa) y asisten risueños a la exhibición de Panero, que lleva ingresado cinco años en el manicomio canario del doctor Rafael Inglod (ahora sólo duerme dentro), tras pasar 14 en el de Mondragón. Hablando también escribe poesía.

 

P. ¿Cómo es el manicomio?

R. El puto infierno. El asunto del veneno empezó en Mondragón, pero lo de Inglod es peor. Me han dado toneladas de haloperidol y todavía no he muerto. Lo de Rasputín fue una noche y a puerta cerrada; lo mío va para veinte años y es a la luz del día: el diario de un hombre infinitamente envenenado. España es la que está loca, no yo.

P. ¿Por qué le dan haloperidol?

R. Porque me pasé tres años sin cerrar la ventana.

P. ¿Y qué le hace?

R. Atonta. Pero más inteligente que yo imposible. Soy tan inteligente como Nieztsche.

P. ¿Cómo se vive dentro?

R. Todo ingreso es un secuestro clínico, toda internación es ilegal. Allí se tortura: no dejan fumar, te hacen hacer la cama siete veces, azuzan a los locos contra mí y no les atan… Atan a los viejecitos por nada y a esos cabrones no los atan.

P. ¿Le dan electroshocks?

R. López Ibor te daba electroshocks y luego te ponía una imagen de Santa Teresa en la mesilla. No he visto un nazi parecido en los días de mi vida. Ahora, la lobotomía y el electroshock están prohibidos, y las correas también, salvo en caso de sangre o pelea…

P. ¿Mienten los locos?

R. El loco yerra pero no miente, tiene la perniciosa manía de decir la verdad, como el borracho.

P. ¿Acaso existe la locura?

R. No. Los locos son gente muy puteada y se esconden para que no les hagan más daño. El mito de la enfermedad mental, de Thomas S. Szasz: si el loco es un hipócrita, no está loco, es un hipócrita y punto. Yo aprendí telepatía en París, entendí que pensar venía de hablar, y hablaba y leía en voz alta. Me quedé telépata. “El cante sin guitarra / el cante a palo seco / el cante sin más nada.” Es un poema de Joâo Cabral de Melo Neto.

P. Ah. ¿Le gusta el flamenco?

R. No creo en la clase obrera española. Son payasos alfredolandescos. Tras cuarenta años sin ideología obrera, sólo queda la picaresca y un proletariado chistoso.

P. ¿Psiquiatría o poesía?

R. He pensado dejar la poesía como Rimbaud para dedicarme a la psiquiatría, pero a la real, no a esa falsa que Wittgenstein llamó La máscara y el lenguaje.

P. ¿La literatura cura?

R. Alguna sí. Los literatos se dividen en dos: el burgués ambicioso y los mamarrachos abominables.

P. ¿Cree en la democracia?

R. Soy anarco individualista, pero creo. Me sorprende que alguien dijera que la democracia es un anacronismo. No creo que Tejero sea muy moderno. Pero los diputados están como cabras.

P. ¿Qué le parece la ley de matrimonio homosexual?

R. Yo soy bisexual y sadomasoquista. Sádico con las mujeres y masoca con los hombres, aunque también sádico con algunos tíos, depende de lo guapos que sean.

P. ¿Cómo se hizo poeta?

R. A los cinco años. Mis padres estaban aterrados. El poema decía: “Mi corazón temblaba y no era un sueño / fueron muriendo todos los soldados de la guardia del rey / y mi corazón seguía temblando.”

P. ¿Freud o Lacan?

R. Freud se creía el anticristo, pero era ambiguo. Decía: “¿Sabía usted que soy el diablo y Dios construye catedrales en torno a mí?”. Lacan sabía que los locos sabían que él era el anticristo. Según Jung, Cristo y el anticristo son el sí mismo. El yo no existe en la especie humana. Es lo que Lacan llamaba “el sombrero de Napoleón”. El yo es en lo que se pierde el loco. Y el anticristo son los bancos.

P. ¿Por qué no abre un dispensario anti psiquiátrico?

R. Pensé hacerme millonario con la anti psiquiatría y lo sería si me pagaran los derechos.

P. ¿Su poesía es automática?

R. No me prohíbo nada salvo cagar en la silla. Pero mi poesía es técnica. Hablando del cuerpo, Spinoza dijo: “Nadie sabe lo que puede el cuerpo”. Y Neruda: “Te escucho orinar al fondo de la habitación”. Voy a echar una meada.

[Se va, vuelve]

P. ¿Cuál es su poeta favorito?

R. Neruda no me gusta. Mallarmé, sí. Escribe científicamente [recita un poema en francés]

P. ¿Preferiría ser francés?

R. Querría irme a París. Allí no están tan locos como aquí. Aquí no se puede pensar. No es raro que el Quijote sea el ídolo. A San Juan de la Cruz casi lo queman porque se lavaba todos los días. Este país está obsesionado con el sexo desde hace siglos y por eso odian a Dios, porque lo ven castrador.

P. No le gusta el Quijote

R. Es una novela río asquerosa. Me gusta El licenciado Vidriera.

P. ¿Quién le dicta sus poemas?

R. Como no sea mi conciencia… El hombre no habla, es hablado, dijo Lacan.

P. ¿Escribe en trance?

R. No creo en la bestia de la inspiración, yo cultivo el espanto como una ciencia.

P. ¿El nuevo Papa?

R. Un filo nazi. Mi doble.

P. ¿Zapatero?

R. El príncipe de las tinieblas. “Oh, Satán, tú tienes dos cosas: el oro y el regazo de la mujer” (Goethe)

P. ¿Negociar con ETA?

R. Por supuesto. Hace siglos que dije que sólo ETA hace oposición.

Entrevista por Miguel Mora y Jesús Ruiz Mantilla.

Extraído del diario “El País” (Martes 9 de Agosto de 2005)

 

PUBLICACIÓN DE LOS COMENTARIOS DE LA FILA “0″ DEL ACTO DEL 75 ANIVERSARIO DE ANTONIO MACHADO

SE HAN PUBLICADO LOS COMENTARIOS DE LAS SIGUIENTES PERSONAS:
María Villar Portas,  desde Galizia, Juan Manuel Casalderrey Palacio, desde Moscú, Walter Elias Álvarez Bocanegra, desde Perú, Tomás Zumárraga, desde Madrid, Hanna Stary-Kokowska, (Polonia) desde Castelbuono (Italia), Carlos Serrano Tirado,  desde Baza (Jaén), Aurora Vicario, España, Marín Dumitrescu, (Rumanía), desde Madrid, Virgilio Crespo, Maracaibo, (Venezuela), Victor Donamaría, desde Madrid, Ángela Pascual Lopez-Coca, desde Madrid, Victor ( vicvic26) desde España, Ana González Urdinguio, desde Madrid, Frutos Gómez Sanz , desde Madrid, Inma Escobedo Rico, desde Alicante, Zhivka Baltadzhieva,( Bulgaría)  desde Madrid, Florica Cornea, Bistrita(Rumanía), Rosa Delgado Leyva, desde El Prat del Llobregat ( Barcelona), Elisabeta Botan, Rumanía, desde Madrid, Enriqueta Sales Ferré, desde Ulldecona (Tarragona), Alma Rosa Souza Garcia, desde Cancún (México), Chema Moreno Herenas, desde Sevilla, Javier Lostalé Alonso, desde Madrid,  Marga Ribera Rodríguez , desde Barcelona, Joaquina Sánchez Fernández, desde Torreperojil (Jaén) , Antonia Bocero, desde ALmería.
IMG_0243   Como prometimos, hemos publicado la relación de los amigos y el contenido de todos los comentarios de la FILA “0″ del 75 Aniversario, con los dos primeros vídeos, editados. Debido a  la duración del Acto,iremos subiendo las intervenciones de los invitados, por grupos de tres, empezando con la intervención de Doña Leonor Machado,  la única sobrina viva que convivió con  Antonio Machado, y que con 90 años, se atrevió a subir al escenario y recitar un poema de su tío.  EL segundo vídeo es la actuación del Actor José Sacristán, que tuvo la amabilidad de ofrecernos parte del espectáculo que sobre el poeta esta representando en Madrid.             
Sin duda, “hoy es siempre todavía”!
María Villar Portas,  desde Galizia

Unha vez tiven un cravo
cravado no corazón,
i eu non me acordó xa si era aquel cravo
de ouro, de ferro ou de amor.
(…)
Rosalía de Castro

————————————-

En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día,
ya no siento el corazón.»

Antonio Machado

……………………..

Dos poetas de los más grandes hermanados en la misma angustia.

Un abrazo Jesús y que viváis una tarde grandiosa.

 

Juan Manuel Casalderrey Palacio, Gijón
Enviado desde Moscú el 21/02/2014 a las 16:37

Si hay camino….hombres como Antonio Machado lo dejaron marcado…hombre admirable ,triste, amable, noble, amante, amado…de su tierra se fue muerto, lo único que caminaba cuando se fue era su cuerpo…yo respiré su mismo aire, el aire castellano y adusto de Segovia…en el aire segoviano sigue el aroma machadiano….No hace falta subirse a ningún madero…el aire machadiano se respira incluso a ras de suelo…

Walter Elias Álvarez Bocanegra, desde Perú. Enviado el 26/02/2014 a las 00:23:

“¿Pero es que Manuel Machado tiene un hermano?”, preguntó alguna vez cínicamente el argentino Borges. Antonio Machado, a pesar de la pregunta del escritor conservador y reaccionario, tuvo un hermano que, independientemente de haber escrito con él algunas obras de teatro, todavía ayuda a que la figura de don Antonio destaque más como intelectual congruente, consecuente y serio, comprometido con la sociedad y con el régimen republicano.
(Dionisio Villalba, en la revista peruana “etecé” el 19 de agosto de 2000).

Tomás Zumárraga, desde Madrid
Nuestro padre, Ramón Zumarraga que hoy cumpliría 111 años, fue un enamorado de D. Antonio Machado, amor a su poesía que nos trasmitió a sus hijos. Casi llego a admitir el álbum de Serrat.
Hanna Stary-Kokowska, (Polonia) Desde Castelbuono (Italia)
Muchas gracias por la invitacion, veamos si puedo venir… Mucho exito, Sinceramente, Hania

Carlos Serrano Tirado,  desde Baza (Jaén)

Os dejo un enlace de un breve homenaje al poeta en un día de amanecer alborotadohttp://elcallejondelgato-carlos.blogspot.com.es/2010/02/sangre-jacobina.html. Y otro más reciente, indignado http://elcallejondelgato-carlos.blogspot.com.es/2013/11/blog-post.html

Aurora Vicario

Nadie ha descrito con tanta emoción y belleza las áridas tierras sorianas: “Colinas plateadas, grises alcores, cárdenas roquedas…”

“Campos de Soria…. Me habéis llegado al alma…¿o acaso estabáis en el fondo de ella”
Grandísimo poeta-filósofo:”hoy es siempre todavía….”
Toda la poesía posterior parte de su ejemplo y del de Bécquer.

MARIN DUMITRESCU (Rumanía) 

Enviado el 21/02/2014 a las 21:02

ˇUn gran poeta universal… el pueblo español, ha tenido suerte que ha nacido en este idioma. Me gusta mucho su obra ahora estoy enamorado y de este maravilloso idioma.

VIRGILIO CRESPO, Maracaibo, (Venezuela)

EL POETA LUMINOSO, EL SER PROFUNDO Y UNIVERSAL DEL PUEBLO ESPAÑOL
EL ALMA DE SU TIERRA ANDALUZA, VIVE EN SUS VERSOS Y EN SUS OBRAS
INMORTALES ,HONOR A SU MEMORIA.GLORIA A SU LEGADO

Victor (rusadir) desde Madrid (España)

Aunque asistiré personalmente, espero recibir la Fila 0,. Saludos

Victor ( vicvic26) desde España.

Enviado el 25/02/2014 a las 12:29

Sé que llego tarde. No pude asistir, porque estuve en Granada, pero me encantaría poder acceder Jesús. Un abrazo.

Ángela Pascual Lopez-Coca, desde Madrid (España)
Muchas gracias por la invitación,intentaré hacer lo posible por asistir ,Machado uno de mis poetas preferidos.
 Lo sentí mucho ,problemas familiares ,mi corazón estuvo con vosotros.
Enhorabuena por la organización de un encuentro tan vibrante, humano y bello como el de hoy!! Hermoso homenaje a Antonio ‪#‎Machado‬ y gran presentación de la Editorial Machadiana.

Frutos Gomez Sanz , desde Madrid  (España)

¡Una tarde memorable! Un encuentro con las letras del poeta Bueno. ¡Una tarde emocionante! Un encuentro afortunado en la multitud. ¡Algo mágico en el Ateneo! Él también estaba con nosotros. Mi agradecimiento a Jesús Moreno por su generosa invitación…por su quehacer para que todo fuera inolvidable. Un abrazo a esa raza Machadiana.

Inma Escobedo Rico, desde Alicante (España)

Emotivo, bella la participacion de tantos grandes poetas. Sublime actuacion del maestro Jose Sacristan acompañado de ese Chelo magistral. Genial haber podido felicitarle y saludar a Jesus García. Pero que buen rato!!! Como bien han comentado, se nos ha hecho muy muy corto. Inolvidable!!!
Zhivka Baltadzhieva, desde Madrid (España)
Emocionante, necesario para el alma del ser humano, hermoso!
Gracias por este inmenso regalo!
Florica Cornea, Rumanía,
Mult succes!
Rosa Delgado Leyva, desde El Prat del Llobregat ( Barcelona)
Ya me gustaría escaparme a Madrid para compartir una tarde azul. Muchas gracias por la invitación, es un honor. Os deseo todo el éxito del mundo.
Elisabeta Botan, Rumanía, Desde Madrid
Gracias, por la invitación. Un placer acompañaros.
Enriqueta Sales Ferre, desde Ulldecona (Tarragona)
 Gracias por la invitación, pero seguro no podre venir, os deseo que sea todo un exito.
Alma Rosa Souza Garcia, desde Cancún (México)
Mucho éxito…que ganas de estar ahí…
Chema Moreno Herenas, desde Sevilla
Muy apreciada vuestra invitación. Os deseo mucha suerte. Haced (imperativo) que todo cambie.
 Lástima que no pudiera asistir,primo…lástima.
Asistirá.
Os deseo una bellisima velada…
Joaquina Sánchez Fernández, desde Torreperojil (Jaén)
 Me encantaría asistir pero la distancia lo impide….os deseo una bellisima velada ,que estoy segura qué lo será….
Antonia Bocero, desde ALmería
Toda la suerte. Gracias por la invitación!

LOS POETAS NO MUEREN (HOMENAJE PERSONAL A ANTONIO MACHADO) Por Gocho Versolari

 

 

Escenario

 

 

 

XXXVII

 

¿Dices que nada se crea?

No te importe, con el barro

de la tierra, haz una copa

para que beba tu hermano.

 

Antonio Machado — Proverbios y Cantares

 

 

Alguien dijo alguna vez que “Las dictaduras y las guerras no combinan con la poesía”. Eso fue absolutamente cierto en el caso de Antonio Machado, quien en el invierno de 1939, ante la   caída de Barcelona bajo las tropas franquistas, debió marchar a un doloroso exilio a tierra francesa junto con su anciana madre. El poeta contaba con sesenta y tres años.

 

Fueron muchos los intelectuales y artistas que entonces enfrentaron el destierro. Ya sea por su adhesión a la República, o por el simple hecho de optar por esa colosal expresión de los universos interiores que acompaña al arte, que el militarismo y la autocracia consideraban en si mismo como un enemigo.

 

Largas esperas en la frontera. El frío de aquel invierno   más crudo que otros. El dolor agudo de la separación de sus afectos, fue haciendo mella en la salud ya resentida del poeta.

 

 

XLVI

 

Anoche soné que oía

a Dios, gritándome: ¡Alerta!

Luego era Dios quien dormía,

y yo gritaba: ¡Despierta!

Antonio Machado — Proverbios y Cantares.

 

El día 28 de enero, el poeta   llegó a la ciudad de Colliure, en Francia. Allí se agravó una enfermedad bronquial,  que se combinó con una gastroenteritis, produciéndole la muerte el 22 de febrero. Tres días después, lo seguiría su anciana madre. Tiempo de plomo, en  que la muerte se cebaba con el corazón de los poetas. Tres años antes, la Falange había asesinado a Federico García Lorca,   amigo de Machado.

 

XLV

 

Morir.. ¿Caer como gota

de mar en el mar inmenso?

¿O ser lo que nunca ha sido:

uno, sin sombra y sin sueño,

un solitario que avanza

sin camino y sin espejo?

Antonio Machado — Proverbios y Cantares

 

El calvario del poeta no finalizó con la muerte. Luego del exilio, fue su obra la que marchó al destierro. En los largos años de la dictadura franquista, Machado fue ignorado en España. Su reivindicación empieza recién en 1981.

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En febrero de 2014, se cumple el 75° aniversario del fallecimiento del poeta. La Editorial Machadiana  y la sección literaria del Ateneo cultural de Madrid, con el soporte de  las publicaciones  literarias españolas: “ Revista Machadiana” y  “Punto Digital”,   han realizado  una presentación especial en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid el día 21 de febrero pasado para conmemorar la efeméride.  En el acto estuvieron presentes y recitaron sendos poemas del añorado Antonio Machado, entre otros,  la única sobrina viva con la que convivió el poeta: Doña Leonor Machado, de 90 años de edad, el escritor y biógrafo de Antonio Machado y de Federico García Lorca, Ian Gibson, el excelente actor y rapsoda  José Sacristán yun preciado ramillete de poetas y poetisas entre los que cabe destacar a Juan Carlos Mestre, premio Nacional de poesía en 2009, Miguel Losada, director del Área literaria del Ateneo, Javier Lostalé, Angelina Gatell, Beatriz Ruso, entre otros, todos con un admirable palmares poético-literario  . El recuerdo como medio de reivindicación para tomar conciencia que los poetas no mueren; que  persisten, crean, inspiran y actúan sobre nosotros a través del impulso que los llevara a modelar toda una lengua.

 

XXIX

Caminante, son tus huellas

el camino, y nada más;

caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante, no hay camino,

sino estelas en la mar.

 

Antonio Machado — Proverbios y Cantares.

 

Gocho Versolari

LA “FILA 0″ DEL 75 ANIVERSARIO DE ANTONIO MACHADO EN EL ATENEO DE MADRID

 

Cartel 16 x9 negro

 

Son muchos los amigos y seguidores de Antonio Machado que nos han manifestado su deseo y, a la vez, la imposibilidad de poder asistir, el próximo viernes día 21 de febrero, a la celebración del Acto que, con motivo del 75 Aniversario de la muerte del poeta, se va a celebrar en el Ateneo de Madrid.

Para tratar de eliminar barreras y acercar el acontecimiento a todos los que la distancia o el cumplimiento de sus obligaciones les prive de poder estar presentes, se realizará la grabación del evento para ofrecerlo en diferido, mediante el envío del link personalizado, para poder visualizar el vídeo, una vez editado a todos los amigos que se adhieran a este Post, creado al efecto, y que llamamos “Fila 0”.

A la “Fila 0” se accede con un “Me gusta”, o insertando un comentario que pudiera estar relacionado, o no, con nuestra experiencia personal, poemas o impresiones acerca de Antonio Machado, su vida y su obra. Por supuesto, que también los asistentes al acto de forma presencial  pueden dejar sus comentarios en la “Fila 0”, haciéndose extensivo a ellos, todo lo expuesto.

Nombres y comentarios, serán recogidos en archivos para su publicación posterior en las revistas digitales: “Pulso Digital” y “Revista Machadiana”, en el apartado: “75 Aniversario: Antonio Machado, una experiencia popular”.

Importante.- El tamaño de los mensajes, por razones obvias, no deberá exceder de 20 líneas, y por supuesto, el consejo de redacción se reserva el derecho de publicación para aquellos mensajes cuyo contenido resulte inadecuado.

Agradecemos sinceramente todo vuestro interés y apoyo para con Antonio Machado, haciendo que su recuerdo permanezca vivo entre nosotros.

La Redacción

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PRESENTACIÓN Y MISIÓN DE EDITORIAL MACHADIANA

 

 

Editorial Machadiana empieza su andadura editorial con la publicación de ” Soledades, galerías  y otros poemas”, libro publicado en 1903 y revisado por el autor en 1907 y en 1917. Este fue el primer libro de Antonio Machado, obra que situó su poesía a un primer nivel dentro del panorama literario español, posición en la que se mantiene 75 años después de su muerte. La publicación de “Soledades, galerías y otros poemas”, inicia, con motivo de la efemérides de su fallecimiento, Colliure (Francia), tras su exilio, un 22 de febrero de 1939, su colección  ” Hermanos Machado”, de la que es el primer volumen.

Dentro de los proyectos de Editorial Machadiana, la colección “Hermanos Machado” nace con la pretensión de ser exhaustiva en cuanto a la publicación de las obras de ambos hermanos, en poesía y en prosa, tanto la realizada por separado  como la extraordinaria aportación al teatro, como autores de textos, que juntos crearon y juntos sacaron a la luz. Editorial Machadiana nace, así mismo, con el afán de  investigar, descubrir, y,en su caso, publicar cualquier obra que pudiera permanecer  inédita. Al mismo tiempo colaborar con los autores  dando a conocer, mediante publicación, las tesis o trabajos de investigación  realizados sobre la  obra y vida de ambos poetas.  Y con el irrenunciable propósito de contribuir a la difusión de autores que  por su calidad fueran capaces de aportar vitalidad al  panorama literario actual.

        Editorial Machadiana

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LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO. De Gabriel Celaya ( Interpreta Joan Manuel Serrat) Poema introductorio por Jesús García Moreno

Qué nos queda.

Di, que nos queda tras las  derrotas.

¿Esperar bajo el borrascoso cielo

a que la tormenta nos arrastre?

O, levantando la voz,

enfrentarse al poder del rayo y del trueno,

hasta acallar la injusticia

que unos pocos siembran

en nuestros surcos arados.

¡Qué nos oigan desde sus despachos oficiales!

Qué les tiemble el pulso al firmar sus decretos leyes,

ante el rumor que se extiende por campos y ciudades.

Que acaben comprendiendo el sentido de nuestras palabras:

“La poesía es un arma cargada de futuro” y el futuro llega esta noche.

Por Jesús García Moreno

Tema: La poesía es un arma cargada de futuro (poesía de Gabriel Celaya)

Intérprete: Joan Manuel Serrat

Álbum: Singles

Año:1976

 

LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

 

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,

mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmado,

como un pulso que golpea las tinieblas,

 

cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades:

las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

 

Se dicen los poemas

que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,

piden ser, piden ritmo,

piden ley para aquello que sienten excesivo.

 

Con la velocidad del instinto,

con el rayo del prodigio,

como mágica evidencia, lo real se nos convierte

en lo idéntico a sí mismo.

 

Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto,

para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

 

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.

Estamos tocando el fondo.

 

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural por los neutrales

que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.

Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

 

Hago mías las faltas.  Siento en mí a cuantos sufren

y canto respirando.

Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas

personales, me ensancho.

 

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso con técnica qué puedo.

Me siento un ingeniero del verso y un obrero

que trabaja con otros a España en sus aceros.

 

Tal es mi poesía: poesía-herramienta

a la vez que latido de lo unánime y ciego.

Tal es, arma cargada de futuro expansivo

con que te apunto al pecho.

 

No es una poesía gota a gota pensada.

No es un bello producto. No es un fruto perfecto.

Es algo como el aire que todos respiramos

y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

 

Son palabras que todos repetimos sintiendo

como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.

Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

 

autógrafo

Gabriel Celaya

 

Captura

 

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CESARE PAVESE – Verra’ La Morte e Avra’ i Tuoi Occhi – Il mestiere di vivere. Recita Vittorio Gassman y Luigi Maria Corsanico. (MAM).

Grande poesia di Cesare Pavese e grande interpretazione di Vittorio Gassman

 

Cesare Pavese
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi-
questa morte che ci accompagna
dal mattino alla sera, insonne,
sorda, come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo. I tuoi occhi
saranno una vana parola
un grido taciuto, un silenzio.
Così li vedi ogni mattina
quando su te sola ti pieghi
nello specchio. O cara speranza,
quel giorno sapremo anche noi
che sei la vita e sei il nulla.

Per tutti la morte ha uno sguardo.
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.
Sarà come smettere un vizio,
come vedere nello specchio
riemergere un viso morto,
come ascoltare un labbro chiuso.
Scenderemo nel gorgo muti.

 

 

Publicado el 11/06/2012

Da “Il mestiere di vivere” di Cesare Pavese

Voce recitante e pianoforte: Luigi Maria Corsanico (Erik Satie, Troisième Gymnopedie)

30 ottobre 1940
Il dolore non è affatto un privilegio, un segno di nobiltà, un ricordo di Dio.
Il dolore è una cosa bestiale e feroce, banale e gratuita, naturale come l’aria.
È impalpabile, sfugge a ogni presa e a ogni lotta; vive nel tempo, è la stessa cosa che il tempo; se ha dei sussulti e degli urli, li ha soltanto per lasciar meglio indifeso chi soffre, negli istanti che seguiranno, nei lunghi istanti in cui si riassapora lo strazio passato e si aspetta il successivo.
Questi sussulti non sono il dolore propriamente detto, sono istanti di vitalità inventati dai nervi per far sentire la durata del dolore vero, la durata tediosa, esasperante, infinita del tempo-dolore.
Chi soffre è sempre in stato d’attesa — attesa del sussulto e attesa del nuovo sussulto.
Viene il momento che si grida senza necessità, pur di rompere la corrente del tempo, pur di sentire che accade qualcosa, che la durata eterna del dolore bestiale si è un istante interrotta- sia pure per intensificarsi.
Qualche volta viene il sospetto che la morte – l’inferno – consisterà ancora del fluire di un dolore senza sussulti, senza voce, senza istanti, tutto tempo e tutto eternità, incessante come il fluire del sangue in un corpo che non morirà più.